Masterclass
Définir son projet & développer sa culture musicale
Écouter, comprendre, choisir : quelle musique ai-je envie de créer ?
Dates :
Lundi 15 février 2027 — vacances d’hiver
Lundi 12 avril 2027 — vacances de Pâques
Format : une journée
Public : adolescents et adultes, musiciens ou non-musiciens, curieux et amateurs de musique
Prérequis : aucun
Le principe
Nous écoutons tous de la musique, mais savons-nous réellement identifier ce qui nous plaît dans un morceau ?
Cette masterclass propose une journée pour développer sa culture musicale, apprendre à écouter autrement et transformer ses goûts en véritables choix artistiques.
Elle s’adresse aussi bien à celles et ceux qui souhaitent simplement enrichir leur écoute qu’aux personnes qui ont envie d’imaginer un premier projet musical sans savoir forcément par où commencer.
Aucune connaissance en solfège, en composition ou en pratique instrumentale n’est nécessaire.
Explorer les musiques actuelles
La première partie de la journée est construite comme un voyage à travers différentes esthétiques : pop, rock, soul, funk, hip-hop, musiques électroniques, chanson, musiques méditerranéennes, musiques corses et formes contemporaines hybrides.
À travers de nombreuses écoutes comparatives, on découvre comment les genres se construisent, se rencontrent et se transforment.
Comment le funk nourrit-il encore certaines productions actuelles ?
Que reste-t-il d’un morceau lorsqu’on change son rythme ou son instrumentation ?
Comment une musique traditionnelle peut-elle rencontrer l’électronique, la pop ou le hip-hop ?
Pourquoi certains morceaux nous paraissent immédiatement familiers tandis que d’autres nous surprennent ?
Il ne s’agit pas d’un cours académique d’histoire de la musique, mais d’une culture musicale par l’écoute et la curiosité.
Apprendre à écouter autrement
Au fil des écoutes, les participants apprennent progressivement à repérer les éléments qui construisent l’identité d’un morceau :
la voix, le rythme, le tempo, les instruments, les textures sonores, la mélodie, l’énergie, la dynamique, la structure ou encore la façon dont une production crée une émotion particulière.
L’objectif est de dépasser progressivement le simple :
« j’aime / je n’aime pas »
pour parvenir à formuler :
« j’aime ce morceau parce que… »
Cette capacité à identifier ses préférences permet ensuite de mieux comprendre sa propre sensibilité musicale.
Des traditions aux esthétiques contemporaines
Une partie de la journée est consacrée aux rencontres entre identités culturelles et musiques actuelles.
La langue corse, les sonorités insulaires ou certaines formes musicales héritées de la tradition peuvent devenir des matières de création au même titre qu’une boîte à rythmes, un synthétiseur, une guitare électrique ou un sample.
L’objectif est d’ouvrir les possibilités plutôt que d’associer une culture à une esthétique unique :
langue corse + électro, pop, soul, hip-hop, rock, ambient, chanson…
Imaginer son propre projet musical
La seconde partie de la journée invite chacun à passer de l’écoute à l’imagination.
À partir de ses goûts et des découvertes de la journée, chaque participant imagine un projet musical, réel ou fictif.
Il peut partir d’une émotion, d’un sujet, d’une voix, d’un univers visuel, d’un morceau qu’il aime ou simplement d’une envie.
Il construit progressivement un moodboard musical rassemblant références sonores, images, mots, couleurs et influences.
Construire son premier brief artistique
La journée se termine par un exercice très simple : présenter son projet en quelques phrases.
Chaque participant tente de répondre à quelques questions :
Quelle musique ai-je envie de créer ?
Qu’est-ce que je veux faire ressentir ?
Quelles sont mes principales influences ?
Quelle voix ou quel type d’interprétation j’imagine ?
Quels univers aimerais-je mélanger ?
À quoi pourrait ressembler l’identité visuelle de ce projet ?
Il repart ainsi avec un premier brief artistique personnel, qu’il pourra conserver, développer ou simplement utiliser comme trace de cette journée de découverte.
Objectifs
À l’issue de la masterclass, les participants auront développé leur curiosité et leur culture musicale, appris à mieux identifier les composantes d’un morceau, découvert différentes esthétiques contemporaines et leurs croisements, réfléchi à la relation entre musique, identité et culture, et expérimenté une première démarche de direction artistique accessible aux non-musiciens.